先选适合自己的调
喜欢一首歌,不一定要照着原唱的调来唱。先试唱最低和最高的几个乐句:低处是否听得清,高处是否需要抬头、紧绷或喊叫。如果整首歌唱下来明显吃力,可以换一个调,或者先选音域较窄的作品。
练习的重点可以放在旋律和歌词上。等乐句唱得熟悉、声音也比较轻松,再考虑扩展音区,不急着用某一个高音判断自己唱得好不好。
深圳鑫拓海贸易有限公司位于深圳市南山区。本网站以声乐课程为主要内容,介绍发声基础、演唱技巧和歌曲练习,供希望了解声乐学习的音乐爱好者阅读。
声乐学习既有技术上的练习,也有对歌词、旋律和情绪的理解。除了课程介绍,这里也整理日常练唱中常见的问题,让基础知识与实际演唱联系起来。
从基础发声到完整演唱,了解声乐学习中相互关联的几个部分。
认识唱歌时的呼吸配合,体会自然吸气与平稳呼气的感觉。发声从舒适的音区开始,留意肩颈、下巴是否放松,避免为了把声音唱大而用力挤压喉咙。
听清一个音,再尝试跟唱;遇到不熟悉的旋律,先放慢速度,分成短句练习。节奏练习可以先拍手、读歌词,弄清起拍和休止的位置,再把旋律加进去。
留意字头是否清楚、元音是否连贯、句尾是否收得自然。先按说话的语气读懂歌词,再进入旋律,减少每个字都刻意用力、整句却唱不连贯的情况。
结合歌词意思安排换气、轻重和语气。练习时可以分别处理主歌与副歌,比较同一乐句的不同唱法,再回到完整的歌曲,听前后情绪是否衔接。
学习建议:初学时可以先熟悉舒适音区中的短乐句。有一定基础后,再结合具体作品理解颤音、转音等处理方式。技巧要服从歌曲本身,不必每一句都加修饰。
练习时遇到的问题越具体,越容易找到下一次要留意的地方。
喜欢一首歌,不一定要照着原唱的调来唱。先试唱最低和最高的几个乐句:低处是否听得清,高处是否需要抬头、紧绷或喊叫。如果整首歌唱下来明显吃力,可以换一个调,或者先选音域较窄的作品。
练习的重点可以放在旋律和歌词上。等乐句唱得熟悉、声音也比较轻松,再考虑扩展音区,不急着用某一个高音判断自己唱得好不好。
回听自己的录音时,很容易只觉得“哪里都不对”。不妨缩小范围,这一次只听副歌第一句的起音,或者只听句尾有没有越来越快。用普通手机录音,也可以比较同一句在两次练习中的变化。
记录时写下歌名、调、乐句和具体感受,例如“第二句换气偏晚,最后两个字有些赶”。这样的笔记比单写“气息不好”更容易在下次练习时用上。
先不带旋律,用自然的语气朗读歌词,找出说话时想强调的词。再轻声带入旋律,比较词句的重心有没有改变。换气点通常要兼顾乐句和意思,尽量避免在一个完整的词中间换气。
听一首歌,也可以留意音色、语言和乐句之间的关系。
找同一首歌的两个演唱版本,先比较速度、起音和句尾。一个版本可能更接近说话的语气,另一个版本可能把长音唱得更舒展。先听出差别,再试着说明这种处理与歌词有什么关系。
学习一种风格时,可以留意它常见的语言和行腔。例如听江南小调时关注旋律的婉转与字句的轻重,听带有戏曲元素的作品时关注咬字和装饰音。模仿一段就够了,不必急着把整首歌唱成某位歌手的声音。
独唱中,个人的音色与语气更容易被听见。合唱则需要同时留意自己和其他声部:起音是否一致、长音能否保持、收尾是否整齐。听合唱作品时,可以先跟随主旋律,再听其他声部怎样回应或衬托它。
听完留下一句具体的记录,例如“第二遍副歌唱得更轻,歌词反而更清楚”。聆听中的发现,也可以成为下一次练唱的内容。
可以先从听唱、拍节奏和短句模仿入手。音高、时值、休止等基础概念,结合正在练的歌曲理解会更直观。不必等全部学完乐理再唱歌,也不必把识谱完全放在一边。
不一定。选调、发声习惯、咬字和录音距离都会影响听到的音量。先确认声音是否轻松、字句是否清楚,避免只靠增加用力来追求响亮。
熟悉旋律时可以跟唱,之后可以试试降低原唱音量,或用伴奏独立唱一小段。这样更容易听出自己的起音、节奏和换气,也能发现哪些地方还依赖原唱提示。
出现疼痛、明显沙哑或持续紧绷时,应停止练唱,不要反复用高音测试嗓子。休息后仍有不适,宜寻求专业医疗建议。日常练习的时长和强度,应按自身状态调整。